Musica, Recensioni & Interviste
Tutto il Van De Sfroos che non conoscete
Davide Van De Sfroos inaugura il settembre musicale di Carroponte con un concerto dove le melodie dialettali si fondono alla voglia di canzoni d’autore. Un’occasione unica per riscoprire, e magari farlo per la prima volta, questo artista che ha iniziato a incuriosire già dal 1992 per trovare poi il grande successo a partire dalla fine degli Anni ’90. In occasione del suo nuovo concerto in Lombardia noi di NetworkEventi.it proviamo a raccontarvi un Van De Sfroos inedito. Ecco così cinque curiosità su questo cantautore nato a Monza ma cresciuto sul Lago di Como.
NOME SINGOLARE
Forse non tutti sanno (o forse sì) che quello di Van De Sfroos è un “cognome” d’arte. Nato Davide Bernasconi, questo cantante trapiantato sul Lago di Como all’età di quattro anni ha mutuato un termine del dialetto tramezzino (o laghee che dir si voglia) per creare quello che è il suo nome sul palcoscenico. Van de sfroos, infatti, significa letteralmente vanno di frodo un chiaro riferimento al contrabbando e ai contrabbandieri.
APOLITICO
«Sono politicamente ateo». Così Davide Va De Sfroos si è definito in un’intervista. Un chiarimento necessario dato che, nel tempo, gli erano state affibbiate numerose etichette politiche. Su tutte quello di simpatizzante della Lega Nord. Questo comunque non gli ha impedito di suonare ad alcune feste del PD, nel 2011 alla festa dei giovani del Popolo della Libertà e alla festa del primo maggio 2014 della Lega Nord a Pontida.
GRANDI AMORI
Oltre all’amore per la moglie Paola, con la quale ha tre figli, Van De Sfroos ha altre due passoni viscerali. Si tratta dell’amore per il Como, squadra di calcio della zona lacustre che tanto l’ha ispirato, e il Grande Torino per quell’aura di storia, fascino e mistero che circonda la squadra del capoluogo piemontese scomparsa il 4 maggio 1949 nella tragedia di Superga.
ABILE SCRITTORE
Ebbene sì, Davide Van De Sfroos non è solo un abile cantautore. Nelle sue corde c’è anche la letteratura. È infatti del novembre 2005 il suo debutto in libreria con un romanzo dal titolo Il mio nome è Herbert Fanucci edito da Bompiani. Un vero e proprio successo dato che il volume in poco meno di un mese riuscì a vendere oltre ventimila copie.
A SANREMO 2012
Era il 2011 quando, il direttore Gianni Morandi, decise di invitare Davide Van De Sfroos a partecipare al Festival di Sanremo. Sul palco dell’Ariston il cantante lombardo portò la canzone in dialetto Yanez. Un pezzo che racconta del mare di Cesenatico dove andava in vacanza da piccolo con la famiglia. Si trattava di una delle prime volte in cui a Sanremo arrivava una canzone dialettale e non completamente in italiano.
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Un Biagio così non l’avete mai conosciuto
Tre date emozionanti. Tutte in Lombardia. Tutte al Forum di Assago (periferia di Milano). Così Biagio Antonacci ha voluto rendere omaggio alla sua città natale. Ad arricchire lo spettacolo due palchi, acrobati sospesi in aria e scenografie costruite in verticale sulle gradinate dietro lo stage principale. Ma è proprio questo venerdì sera che lo spettacolo farà aumentare le palpitazioni al pubblico. Insieme ad Antonacci, sul palco del Forum, saliranno Giuliano Sangiorgi e Andrea Mariano dei Negramaro oltre a J-Ax. I biglietti sono già sold out da tempo, ma chi non potrà assistere ai concerti milanesi si potrà consolare con lo speciale televisivo che andrà in onda ad autunno 2016 in prima serata su Canale 5.
Intanto diamo alcune coordinate necessarie per tutti gli amanti di Biagio. Ecco, allora, cinque curiosità sul cantante nato a Milano il 9 novembre 1963.
DA GEOMETRA A CANTANTE
Era il 1992 quando Biagio Antonacci trovò finalmente il successo che tanto cercava. A lanciarlo fu il suo Liberatemi che, dopo il fallimentare Sanremo ’88 e altre brevi apparizioni in giro per l’Italia, gli diede la giusta spinta verso la notorietà. Eppure il primo mestiere di Biagio non fu il cantante. Per sopravvivere nel periodo di mezzo tra anonimato e celebrità, Antonacci svolse la professione di geometra. Del resto, oltre a cantare, era la cosa che sapeva fare meglio. Lui che si era diplomato da geometra e aveva subito iniziato con questo doppio mestiere. Almeno sino ai 29 anni quando la strada della musica gli riservarono il sogno più bello.
ETERNO SCAPOLO
Oltre alla musica due sono stati gli amori principali di Biagio. Per nove lunghi anni al suo fianco c’è stata Marianna Morandi, figlia di Gianni, dalla quale ha avuto due figli. Al termine del rapporto (era il 2002) si è legato sentimentalmente a Paola Cardinale, di quindici anni più giovane di lui. In molti lo hanno accusato di essere un seduttore incallito ma la vita riservata di Biagio non ha mai lasciato troppo tempo agli scoop. Intanto lui rimane scapolo e non sembra minimamente intenzionato a convolare a nozze.
CALCIATORE DELLA DOMENICA
Chi ha detto che un bravo cantante non può essere un grande calciatore. Beh, insomma, non stiamo parlando né di Pelè né tantomeno di Maradona, però Biagio Antonacci ha sempre dimostrato di avere un certo feeling con la palla e soprattutto col gol. Per anni vera e propria colonna portante della Nazionale Cantanti con 101 presenze e 29 gol, nel 2003 ha anche debuttato in una partita di serie D. A ospitare l’illustre calciatore-cantante era stata la Cavese. «Ero emozionato spero che mi abbiano perdonato per i molti errori», dirà a fine partita. Fortunatamente i tifosi campani, nonostante la prestazione scialba di Biagio, conquistarono ugualmente la promozione in LegaPro.
UOMO DI FAMIGLIA
Legatissimo alla famiglia, Antonacci non passa momento senza sentire o circondarsi dei suoi affetti più cari. Ecco perché l’artista milanese ha deciso di renderla partecipe del suo percorso nel mondo della musica. Il fratello Graziano infatti è il suo manager, «almeno se scappa con i soldi è uno di famiglia», scherza solitamente Biagio, la mamma Ornella è invece la prima persona a cui fa ascoltare le nuove canzoni. Un suo dubbio porta subito Biagio a rimaneggiare testo e musica per renderli migliori. Sino a ora la signora Ornella non sembra mai aver sbagliato.
RAGAZZO DI PERIFERIA
È vero, Biagio Antonacci è nato a Milano, ma è stato Rozzano, periferia sud della metropoli lombarda, a vederlo crescere e maturare. E la vita della suburbia, come la chiama sempre lui, gli è rimasta dentro. Abitudini semplici, abitudini di chi si conosce bene perché in giro non c’era nulla da fare se non allacciare i rapporti umani. «Quando vado a Milano e lascio la dimensione della città-paese un po’ sento la mancanza della protezione di quelle mura», ha spiegato una volta Biagio di ritorno da Bologna città in cui si è trasferito da tempo.
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Franco Rangone si racconta
Un “ragazzo” degli Anni ’40. Non ci sono altre parole per descrivere la vitalità di Franco Rangone che NetworkEventi ha incontrato per parlare di musica, certo, ma anche di Alessandria e di calcio. Un viaggio a 360 gradi nel mondo di una persona che ha fatto per un po’ «la vita del nomade» ma che alla fine è «sempre tornato a casa, in qui luoghi che mi appartenevano e che facevano parte della mia vita». Perché Franco è fatto così, una persona che gli americani definirebbero larger than life, ovvero più grande della vita. E noi in questa lunga e vorticosa vita abbiamo cercato a entrarci. In punta di piedi, quasi per non disturbare. Ci si è aperto così un mondo che oggi, grazie a questa intervista, vogliamo condividere con voi.
DOMANDA – Come nasce il Franco Rangone musicista, cantante e artista
RISPOSTA – Già dall’età di 4 anni. Merito di mio padre, già maestro di un certo Gianni Coscia, che mi insegnò sin da piccolissimo a suonare la fisarmonica. Un giorno eravamo insieme e me la mise sulle ginocchia. Ero piccolo per quello strumento così grande. Non vedevo nemmeno i tasti così suonavo solo i bassi e canticchiavo un poco.
D – Un figlio d’arte precocissimo…
R – Assolutamente (ride, ndr). La musica mi ha sempre accompagnato per tutti questi anni. Diciamo che siamo stati ottimi compagni di viaggio.
D – Avrà studiato a lungo per raggiungere i suoi obiettivi.
R – La passione per la musica mi ha portato a intraprendere un percorso di studi ben diverso da quello dei miei compagni. All’epoca molti dei miei amici avevano scelto Ragioneria, io ho optato per il Conservatorio dove mi sono diplomato in contrabbasso. Nel frattempo suonavo già in giro insieme a mio zio che aveva una piccola orchestrina: i Caballeros. Mi sono fatto le ossa lì. Facevo il batterista perché avevo un grande ritmo quasi innato.
D – Poi è arrivato il successo.
R – Sì, al Festival di Castrocaro dove rappresentavo il Piemonte. Ci sono andato diverse volte e alla terza con la canzone Ritornerai sono stato messo sotto contratto dalla casa discografica Meazzi di Milano. Nell’aprile del 1965 incido anche, con l’orchestra di Gianni Fallabrino e il coro 4+4 di Nora Orlandi, Con l’estate che verrà la famosa canzone che è diventata poi la sigla della trasmissione radiofonica Un disco per l’estate. Da lì ho iniziato il mio vagabondare che però mi ha sempre riportato ad Alessandria dove ho deciso di trovarmi un impiego pur continuando a coltivare quell’amore che avevo per la musica.
D – Come mai questa decisione?
R – All’epoca fare il cantante non era proprio considerato un mestiere. Mi ricordo che una volta una collega di mia madre le chiese che lavoro facevo. E mia mamma rispose che studiavo al Conservatorio e suonavo. La risposta fu decisamente divertente: «Ho capito. Ma che mestiere fa?». Allora decisi di continuare a suonare ma anche di andare a lavorare.
D – Da allora i tempi sono cambiati. Che cosa consiglierebbe a un giovane che vuole intraprendere questa strada?
R – È una strada che concede pochi sbocchi professionali. Non è semplice fare il vagabondo in giro per l’Italia alla ricerca di serata dove andare a suonare. Io mi sento a tutti i ragazzi che amano la musica di studiarla, andare al Conservatorio e far loro l’arte del suonare. Però non mi sento di consigliare altro. Il mestiere del musicista è rischioso dato che solo a pochi dà la possibilità di vivere solo di quello.
D – Tornando a lei, ci racconti la scelta di scrivere l’inno dell’Alessandria.
R – Premetto prima che è dall’età di otto anni che seguo i grigi e i loro colori mi sono entrati nel sangue sin da subito. Sono tifoso e conoscendo la dirigenza dell’epoca mi sono messo in gioco per creare qualcosa di bello per la squadra che amo. Il primo è quello della stagione ’73/’74 quando dalla C siamo l’Alessandria è salita in serie B. Quello, il primo che ho fatto, è poi caduto in disuso. Poi c’è il secondo, quello diventato più famoso perché utilizza un mix tra italiano e dialetto che è Duma, Duma Forsa Grigi. Quello che allo stadio si sente ancora. Se non ricordo male siamo nella stagione ’80/’81. Infine il terzo più melodico che è Orgo Grigio Vai, Orso Grigio Dai.
D – Se l’attuale proprietà lo chiedesse lei farebbe un inno nuovo?
R – Certo, ma devo fare una premessa. Non è facile scrivere una canzone. Ci deve essere l’ispirazione giusta, trovare la melodia e le parole per musicarla. Poi bisogna portarla in sala di registrazione e ci sono dei costi importanti. Però ripeto, per questi colori sono sempre disponibile.
D – Abbiamo parlato un po’ di dialetto, ma lei che lingua preferisce per le sue canzoni?
R – Diciamo che non ne disdegno nessuna, anche se l’inglese per la mia tipologia rimane forse la lingua migliore. Il dialetto è stato un periodo della mia vita indimenticabile. Era l’epoca di Cantuma Lisondria. Un’epoca che difficilmente ora riuscirebbe a tornare. In tutta Italia, ad eccezione forse del Sud, nei giovani non c’è la musicalità del dialetto e questo è un peccato.
D – Come vede il panorama musicale alessandrino oggi?
R – Fermo. Ritengo che il genere latino-americano, che in questo periodo va per la maggiore, ha bloccato un pochino la musica tradizionale. Questo è un peccato. La cosa buona è che oggi c’è ancora la volontà da parte di qualcuno di fare serate “nostalgiche”. Questo è positivo.
Federico Capra